Sorti dans les salles japonaises le 20 juillet 2013, Le Vent se lève (Kaze Tachinu) marque une étape particulière dans la carrière d’Hayao Miyazaki. Loin des univers fantastiques qui ont fait la renommée du réalisateur de Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké ou Le Voyage de Chihiro, ce long-métrage adopte une approche plus réaliste et historique tout en conservant la sensibilité poétique propre au maître de l’animation japonaise.
À l’époque de sa sortie, le film est présenté comme l’ultime œuvre de Miyazaki avant son départ à la retraite, ce qui contribue à en faire un événement majeur pour les amateurs d’animation.
Un récit inspiré d’une histoire vraie
Le Vent se lève raconte la vie de Jirō Horikoshi, ingénieur aéronautique japonais né en 1903.
Passionné par les avions dès son enfance, Jirō rêve de devenir pilote. Sa mauvaise vue l’en empêche, mais il décide alors de consacrer sa vie à la conception d’appareils toujours plus performants.
Le film suit son parcours :
- ses études d’ingénieur ;
- ses premiers pas dans l’industrie aéronautique ;
- le tremblement de terre du Kantō de 1923 ;
- son histoire d’amour avec Naoko ;
- la création du célèbre avion de chasse Mitsubishi A6M Zero.
Entre rêve et réalité
Comme souvent chez Miyazaki, la frontière entre le réel et l’imaginaire est délicatement brouillée.
Tout au long du récit, Jirō dialogue dans ses rêves avec l’ingénieur italien Giovanni Battista Caproni, l’un des pionniers de l’aviation mondiale.
Ces séquences oniriques permettent au réalisateur d’aborder plusieurs thèmes qui lui sont chers :
- la beauté de la création ;
- la quête de perfection ;
- le rêve technologique ;
- la responsabilité morale des inventeurs.
Les avions y sont représentés comme des œuvres d’art capables de faire naître l’émerveillement, même lorsque leur usage final devient tragique.
Une réflexion sur le Japon du XXe siècle
Au-delà de la biographie de Jirō Horikoshi, le film est également un portrait du Japon entre les années 1920 et 1940.
Miyazaki montre :
- les conséquences du séisme de 1923 ;
- la crise économique ;
- la modernisation rapide du pays ;
- la montée du militarisme ;
- l’approche de la Seconde Guerre mondiale.
Sans jamais transformer son œuvre en film politique, le réalisateur rappelle que les inventions les plus brillantes peuvent être détournées à des fins destructrices.
Cette dimension donne au récit une profondeur rarement atteinte dans un film d’animation.
Une histoire d’amour bouleversante
L’autre cœur du film est la relation entre Jirō et Naoko Satomi.
Leur histoire se développe avec beaucoup de douceur et de retenue.
Atteinte de tuberculose, maladie particulièrement redoutée à l’époque, Naoko apporte au récit une dimension intimiste et profondément émouvante.
Cette romance contraste avec les ambitions professionnelles du héros et constitue l’une des parties les plus touchantes du film.
Une animation remarquable
Même si Le Vent se lève abandonne les créatures fantastiques et les mondes imaginaires des précédents films du Studio Ghibli, la qualité visuelle demeure exceptionnelle.
Les décors sont d’une précision remarquable :
- campagnes japonaises ;
- villes en reconstruction ;
- ateliers industriels ;
- paysages européens.
L’animation des avions bénéficie d’un soin tout particulier. Miyazaki, passionné d’aéronautique depuis toujours, retranscrit avec minutie leurs mouvements et leur élégance.
Chaque envol semble chargé de poésie.
Un film personnel et parfois controversé
Le choix de faire du créateur du Zero le héros d’un film a suscité certains débats au Japon et à l’étranger.
Certains critiques ont estimé que l’œuvre risquait d’idéaliser un ingénieur ayant participé à l’effort de guerre japonais.
Miyazaki adopte cependant une approche plus nuancée.
Jirō est présenté comme un passionné d’aviation avant tout, davantage préoccupé par la beauté des machines que par leur utilisation militaire.
Cette ambiguïté nourrit une réflexion complexe sur le lien entre génie créatif et responsabilité morale.
Un hommage au rêve
Le titre du film provient d’un vers du poète français Paul Valéry :
« Le vent se lève !… Il faut tenter de vivre ! »
Cette citation résume parfaitement l’esprit de l’œuvre.
À travers le destin de Jirō Horikoshi, Miyazaki interroge la valeur des rêves, même lorsqu’ils se heurtent aux réalités tragiques de l’Histoire.
Un classique du Studio Ghibli
Bien différent des films qui ont fait son succès international, Le Vent se lève demeure l’une des œuvres les plus matures et les plus personnelles d’Hayao Miyazaki.
À la fois biographie, drame romantique, réflexion historique et méditation sur la création, le film offre un regard profondément humain sur un homme partagé entre ses idéaux et le monde dans lequel il vit.
Plus de dix ans après sa sortie, il reste l’un des films les plus émouvants et les plus ambitieux du catalogue du Studio Ghibli, ainsi qu’un témoignage fascinant de la vision artistique de l’un des plus grands réalisateurs d’animation de tous les temps.
